Ficha para pré-inscrição disponivel também na Fundação Medeiros e Almeida.

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Resumo do Programa:
13 módulos individuais = duas aulas para cada módulo

Total do curso= 65horas ( 26 aulas de 2h30m cada )

• 1. O fenómeno perceptivo – Ver versus Olhar
  · Compreender a diferença entre ver e olhar e saber pô-la em prática
  · Os fenómenos psicológicos que determinam a percepção
• 2. Materiais e suportes para desenho
  · Apresentação e estrutura do curso -Noções de portfolio e projecto de Diário Gráfico-
  · Breve introdução à história do Desenho e seus autores
  · Experimentação de vários materiais de desenho e suportes
• 3. A Linha
  a. Desenho Ritmo e gestualidade (exercícios com som)
  · Introdução teórica com exemplos visuais (data show) de ritmo e gestualidade no desenho
  · Explorar os conceitos anteriores pela experimentação das potencialidades expressivas da linha
  b. Métodos construtivos
  · Através da linha compreender a forma dos modelos decompondo as suas arestas e limites em vectores distribuídos no espaço
  c. Contorno e as variações lineares
  · Aprofundar a noção de limite e contorno através do trabalho de síntese
  · Exploração da espessura e expressividade da linha de contorno
  d. Valores tonais: Hatching e cross-hatching
  · Apresentação de exemplos formais do uso de hatching (linhas paralelas que acompanham o volume dos objectos) e cross-hatching (sobreposições de hatching)
  · Exploração de luz e sombra por este processo
• 4. A mancha
  a. Relações entre valores – O Chiaroscuro
  · Apresentação de imagens ilustrativas deste conceito pelos exemplos da História de Arte
  b. Alto contraste e gradações de cinzas
  · Experimentação de vários materiais produtores de mancha: diferença entre a expressão por subtilezas e gradações ou alto contraste
  c. Valor e espaço - modelação por valores lumínicos
  · Exploração da luz e espaço através dos valores tonais da mancha
  d. O valor expressivo da mancha
  · Transmitir e explorar diversas sensações e emoções a partir das possibilidades do desenho de mancha
• 5. A textura
  a. Explorando a textura
  · Apresentação teórica e visual, métodos para conseguir gamas de textura
  b. Textura visual e noção de espaço
  · Expressão espacial pelo uso da textura
  · Aproximação e distanciamento pela diversidade da textura
  c. Construções texturadas de linha e mancha
  · Produzir composições que transmitam sensações de textura pelo uso de linha e mancha
  d. Poder expressivo e ritmo
  · Realizar trabalhos explorando o poder expressivo do ritmo e da textura
• 6. Composição
  a. Conceito de espaço e equilíbrio
  · Compreender os limites e linhas de força do suporte e do desenho
  · Utilização do poder expressivo da composição
  b. Ritmo, repetição e movimento
  · Desenvolver plasticamente estes conceitos visando obter composições dinâmicas
  c. Análise compositiva
  · Relacionar a composição com o intuito expressivo
  · Partindo dos exemplos de História de Arte analisar a composição das obras extraindo a intenção expressiva do artista
• 7. Perspectiva e escalas
  a. Pontos de fuga e perspectiva atmosférica
  · Introdução à perspectiva como método de representação
  · exemplos visuais e compreensão do conceito pela experimentação
  b. Atributos expressivos da perspectiva
  · Exercícios técnicos de perspectiva para dar noção de espaço
  · Domínio através da expressão gráfica
• 8. Módulo de Desenho no Museu
  · Desenho nas instalações da Casa-Museu Medeiros e Almeida
• 9. A cor
  a. A luminosidade e intensidade da cor
  · As potencialidades da luz e da cor como expressão
  · Uso de suportes e meios coloridos e suas implicações expressivas
  b. Psicologia das cores
  · Exploração de sentimentos e sensações pela psicologia inerente a cada cor
  c. A “paleta” monocromática
  · Restrição de cor para exercícios de expressividade ou o volume
• 10. Criatividade e pensamento visual
  · O que é a Criatividade? Abordagem aos processos criativos
  · Teoria das várias inteligências, focando a inteligência visual.
  · A importância da cultura visual no processo criativo
• 11. Experimentação de técnicas e leitura expressiva dos resultados
  · Produção aleatória e abstracta de registos gráficos pelo uso da técnica mista
  · Leitura expressiva/ compositiva dos resultados obtidos
  · Análise dos trabalhos produzidos no decorrer do curso, objectivos atingidos?
• 12. Concretização de projectos individuais visando objectivos expressivos e plásticos
  · Desenvolvimento dos módulos anteriores por selecção individual do aluno
• 13. Organização do Portfolio /Selecção para a exposição de alunos

individual do aluno

Informação de Horários e Preços (pormenor do folheto actualizado)

Apresentação:

O desenho como actividade tem sido uma ferramenta indispensável á evolução humana. Através dele foi possível a comunicação de ideias e conceitos, por símbolos visuais, originando imagens e mesmo a escrita.
Desenhar é no fundo dar visibilidade ás ideias e imagens virtuais que cruzam a nossa imaginação. Neste ponto (sob esta perspectiva) é fulcral que a nossa mão consiga corresponder com veracidade àquilo que temos em mente. É importante saber que desenhar não é um dom exclusivo de alguns eleitos. O desenho é uma linguagem humana, que tal como as suas pares se domina aprofundando o conhecimento da sua estrutura que o constitui.

Objectivos:
Objectivos do curso: No final do curso os alunos deverão:
Ter apurado a capacidade de pensamento visualmente e de comunicar ideias por meios visuais/ plásticos
Ficar familiarizados com os componentes do Desenho e das Artes Plásticas e ser capaz de utilizar os conhecimentos adquiridos e linguagem apropriada para avaliar de modo critico e fundamentado os objectos de arte.
Ficar familiarizado com os meios, técnicas e suportes do Desenho, e compreender as possibilidades de articulação entre eles, seleccionando-os de acordo com um objectivo plástico.
Descoberto modos de fomentar a criatividade e tirar partido desta capacidade

O curso proposto pretende fornecer a quem o frequente essa faculdade: Adquirir competências e fornecer métodos de abordagem ao desenho que permitam dominar este processo técnico e criativo.
Neste curso através de diferentes metodologias aplicadas nos exercícios práticos desmistificaremos o processo criativo do desenho, muitas vezes visto como algo genial de inspiração divina.
O acto de desenhar é em simultâneo um fenómeno perceptivo conjugado com a capacidade de interpretação visual e a destreza manual. Abordando individualmente estas fases iremos aprender a dominar cada uma delas para posteriormente conseguir articulá-las. Superada esta etapa (inicial e técnica) o aluno encontra-se num patamar de onde pode evoluir para a expressão criativa e para o desenvolvimento da sua própria linguagem gráfica chamando para este processo competências adquiridas no decorrer do curso (cultura visual e sensibilidade estética)

O folheto está quase pronto, os Cursos começam em Abril 2007, serão trimestrais.

Entretanto ficará disponivel programa, horário e custos aqui no blog ou pelos contactos da Fundação.