desenho na fundação medeiros e almeida

2007-03-13T04:58:00.000-07:00

Ficha para pré-inscrição disponivel também na Fundação Medeiros e Almeida.

Para preencher clique na imagem e imprima (Ctrl+P) e entregue na fundação ou peça o ficheiro em Word

pelo e-mail: afonso.ana.rita@gmail.com

2007-03-12T16:14:00.000-07:00

Resumo do Programa:
13 módulos individuais = duas aulas para cada módulo

Total do curso= 65horas ( 26 aulas de 2h30m cada )

1. O fenómeno perceptivo – Ver versus Olhar
· Compreender a diferença entre ver e olhar e saber pô-la em prática
· Os fenómenos psicológicos que determinam a percepção
2. Materiais e suportes para desenho
· Apresentação e estrutura do curso -Noções de portfolio e projecto de Diário Gráfico-
· Breve introdução à história do Desenho e seus autores
· Experimentação de vários materiais de desenho e suportes
3. A Linha
a. Desenho Ritmo e gestualidade (exercícios com som)
· Introdução teórica com exemplos visuais (data show) de ritmo e gestualidade no desenho
· Explorar os conceitos anteriores pela experimentação das potencialidades expressivas da linha
b. Métodos construtivos
· Através da linha compreender a forma dos modelos decompondo as suas arestas e limites em vectores distribuídos no espaço
c. Contorno e as variações lineares
· Aprofundar a noção de limite e contorno através do trabalho de síntese
· Exploração da espessura e expressividade da linha de contorno
d. Valores tonais: Hatching e cross-hatching
· Apresentação de exemplos formais do uso de hatching (linhas paralelas que acompanham o volume dos objectos) e cross-hatching (sobreposições de hatching)
· Exploração de luz e sombra por este processo
4. A mancha
a. Relações entre valores – O Chiaroscuro
· Apresentação de imagens ilustrativas deste conceito pelos exemplos da História de Arte
b. Alto contraste e gradações de cinzas
· Experimentação de vários materiais produtores de mancha: diferença entre a expressão por subtilezas e gradações ou alto contraste
c. Valor e espaço - modelação por valores lumínicos
· Exploração da luz e espaço através dos valores tonais da mancha
d. O valor expressivo da mancha
· Transmitir e explorar diversas sensações e emoções a partir das possibilidades do desenho de mancha
5. A textura
a. Explorando a textura
· Apresentação teórica e visual, métodos para conseguir gamas de textura
b. Textura visual e noção de espaço
· Expressão espacial pelo uso da textura
· Aproximação e distanciamento pela diversidade da textura
c. Construções texturadas de linha e mancha
· Produzir composições que transmitam sensações de textura pelo uso de linha e mancha
d. Poder expressivo e ritmo
· Realizar trabalhos explorando o poder expressivo do ritmo e da textura
6. Composição
a. Conceito de espaço e equilíbrio
· Compreender os limites e linhas de força do suporte e do desenho
· Utilização do poder expressivo da composição
b. Ritmo, repetição e movimento
· Desenvolver plasticamente estes conceitos visando obter composições dinâmicas
c. Análise compositiva
· Relacionar a composição com o intuito expressivo
· Partindo dos exemplos de História de Arte analisar a composição das obras extraindo a intenção expressiva do artista
7. Perspectiva e escalas
a. Pontos de fuga e perspectiva atmosférica
· Introdução à perspectiva como método de representação
· exemplos visuais e compreensão do conceito pela experimentação
b. Atributos expressivos da perspectiva
· Exercícios técnicos de perspectiva para dar noção de espaço
· Domínio através da expressão gráfica
8. Módulo de Desenho no Museu
· Desenho nas instalações da Casa-Museu Medeiros e Almeida
9. A cor
a. A luminosidade e intensidade da cor
· As potencialidades da luz e da cor como expressão
· Uso de suportes e meios coloridos e suas implicações expressivas
b. Psicologia das cores
· Exploração de sentimentos e sensações pela psicologia inerente a cada cor
c. A “paleta” monocromática
· Restrição de cor para exercícios de expressividade ou o volume
10. Criatividade e pensamento visual
· O que é a Criatividade? Abordagem aos processos criativos
· Teoria das várias inteligências, focando a inteligência visual.
· A importância da cultura visual no processo criativo
11. Experimentação de técnicas e leitura expressiva dos resultados
· Produção aleatória e abstracta de registos gráficos pelo uso da técnica mista
· Leitura expressiva/ compositiva dos resultados obtidos
· Análise dos trabalhos produzidos no decorrer do curso, objectivos atingidos?
12. Concretização de projectos individuais visando objectivos expressivos e plásticos
· Desenvolvimento dos módulos anteriores por selecção individual do aluno
13. Organização do Portfolio /Selecção para a exposição de alunos

individual do aluno

2007-03-12T12:35:00.000-07:00

Informação de Horários e Preços (pormenor do folheto actualizado)

2006-02-24T16:24:00.000-08:00

Apresentação:

O desenho como actividade tem sido uma ferramenta indispensável á evolução humana. Através dele foi possível a comunicação de ideias e conceitos, por símbolos visuais, originando imagens e mesmo a escrita.
Desenhar é no fundo dar visibilidade ás ideias e imagens virtuais que cruzam a nossa imaginação. Neste ponto (sob esta perspectiva) é fulcral que a nossa mão consiga corresponder com veracidade àquilo que temos em mente. É importante saber que desenhar não é um dom exclusivo de alguns eleitos. O desenho é uma linguagem humana, que tal como as suas pares se domina aprofundando o conhecimento da sua estrutura que o constitui.

Objectivos:
Objectivos do curso: No final do curso os alunos deverão:
Ter apurado a capacidade de pensamento visualmente e de comunicar ideias por meios visuais/ plásticos
Ficar familiarizados com os componentes do Desenho e das Artes Plásticas e ser capaz de utilizar os conhecimentos adquiridos e linguagem apropriada para avaliar de modo critico e fundamentado os objectos de arte.
Ficar familiarizado com os meios, técnicas e suportes do Desenho, e compreender as possibilidades de articulação entre eles, seleccionando-os de acordo com um objectivo plástico.
Descoberto modos de fomentar a criatividade e tirar partido desta capacidade

O curso proposto pretende fornecer a quem o frequente essa faculdade: Adquirir competências e fornecer métodos de abordagem ao desenho que permitam dominar este processo técnico e criativo.
Neste curso através de diferentes metodologias aplicadas nos exercícios práticos desmistificaremos o processo criativo do desenho, muitas vezes visto como algo genial de inspiração divina.
O acto de desenhar é em simultâneo um fenómeno perceptivo conjugado com a capacidade de interpretação visual e a destreza manual. Abordando individualmente estas fases iremos aprender a dominar cada uma delas para posteriormente conseguir articulá-las. Superada esta etapa (inicial e técnica) o aluno encontra-se num patamar de onde pode evoluir para a expressão criativa e para o desenvolvimento da sua própria linguagem gráfica chamando para este processo competências adquiridas no decorrer do curso (cultura visual e sensibilidade estética)

O folheto está quase pronto, os Cursos começam em Abril 2007, serão trimestrais.

Entretanto ficará disponivel programa, horário e custos aqui no blog ou pelos contactos da Fundação.